这是苏轼的《水调歌头·明月何时有》《念奴娇·赤壁怀古》，的《沁园春·雪》的经典诗句片段。这些诗句，或整首，或对句，在国家一级美术师、上海市书法家协会主席丁申阳进行草书发明时，是运用频率比较高的。丁申阳说，他喜爱这类豪放粗暴、带有浪漫主义颜色的诗词，这也比较符合草书笔底生花、纵横恣肆的发明特征，更表现了他的精力寻求：“技法在草书发明中当然重要，性格的表现更是草书著作胜败的要害。一幅优异的草书著作，应该以‘情’书写。”

  从10岁开端涉略书法这个陈旧而又年青的范畴，到61岁时当选为上海市书法家协会主席，丁申阳在书法艺术发明的道路上不断行进、攀爬。

  丁申阳，1957年出生在一个知识分子家庭。身为前史教师的父亲热爱书法。在丁申阳10岁时，父亲让小申阳开端在家里学习。丁申阳爱上书法的理由，既能够说是家学渊源，也能说是他从小的潜移默化。家里几本颜真卿的字帖，成了他操练书法的法书。

  进入向明中学后，校园有位对书法比较拿手的教师，常常表彰有才有所长的学生，并从班级选择一、两名学生，在校园建立绘画喜好小组、书法喜好小组。丁申阳作为其间之一，不只有幸进入书法喜好小组，还担任小组长。教师的鼓舞，小组长头衔的加持，让丁申阳学习书法的劲头更足了。

  初中结业后，丁申阳被分配进入技校学习。由于住读，空余的时刻更多了，习练书法，成了丁申阳每天雷打不动的必修课。

  1985年，上海我国画院建立了书法美术进修校园，并开设榜首批书法喜好班。丁申阳进入喜好班学习，而且被选为班长，在闻名书法家胡问遂麾下请教，一起又常常受教于上海书画出版社的吴建贤先生。

  对学生，胡问遂、吴建贤两位教师要求从尊重传统动身，以描摹古人的碑本帖为根底。胡问遂以为，雄壮豪放的风格是一条路，秀美婉转的风格也是一条路。他依据丁申阳的笔性，给其指明方向——要以描摹明代书法家张瑞图的行书字帖为根底，并再三劝诫：要描摹古人的碑本，肯定不能描摹教师的书体。

  “临帖等基本功比如在银行里储蓄，而发明是在银行里取钱，储蓄得多了，书写时才会游刃有余。”在书画出版社作业的吴建贤把他修改的原版字帖拿来，让丁申阳复印后描摹；一起让他描摹黄庭坚的草书《诸上座帖》、颜正卿的楷书《大唐中兴颂》。

  丁申阳描摹了很多我们的碑本，融会贯通地懂得了古人用笔的办法，“学到了，当然没学完好，得到一点皮裘，自己就开端发明晰。”

  上世纪八十年代初，改革开放的春风沐浴中华大地，各项新生事物如漫山遍野般层出不穷，文明艺术范畴也逐渐有了起色，社会上掀起了一股群众学习书法的热潮，或以书法家协会的名义，或以文明集体的名义，各类书法大赛此伏彼起。只需看到，听到这类消息，丁申阳就自动报名参赛。各式各样，居然参加了几十次竞赛，斩获了不少奖项，丁申阳学习书法的喜好愈加稠密。

  1984年，文汇报社安排全国性书法大赛，时任我国书法家协会主席启功、副主席沈鹏都是评委。丁申阳初生牛犊不怕虎，大胆寄出书法著作投稿，没想到居然获得了三等奖。这，似乎注入了一剂，激发起他愈加投入学习书法的热心。

  1989年，在上海书坛锋芒毕露的丁申阳考入了虹口区业余大学，进入书法篆刻专业就读。这是上海榜首所成人书法专业校园。10多门课程，除了专业学习正、草、隶、篆、行及篆刻、书法理论、书法实践，还涵盖了日语、政治、语文等文明课程。

  三年书法篆刻专业学习，教师都是上海滩大名鼎鼎的我们，丁申阳沉溺其间，收获颇丰，较为全面地把握了书法篆刻这门艰深的学科的技能、艺术诀窍。结业后，他工作上也迎来了展开的良机——调入上海电影制片厂，成为一名电影字幕美术师。

  在电影厂，走上了专业快车道的丁申阳跟着摄制组转战南北，不只参加了多部电影的环境规划、场景规划，还发明晰多部有必定的影响力电影的片头，成为国家一级美术师。

  在发明不相同的电影片头时，丁申阳以为，孙道临导演拍照的电影《继母》比较厚重，包括一种广博的胸襟，片头就以正楷颜体表现；谢晋导演拍照的电影《女儿谷》比较深层地反映了社会问题，片头就选用奇崛的书体去表现；于本正导演拍照的反腐电影《存亡选择》，表现了正大气候，片头就用行书去表现；吴贻弓导演的电影《阙里人家》，由于是乡村体裁，所以就用朴素的风格去表现；张建亚导演的喜剧电影《绝地逢生》，片头就用郑板桥那种比较风趣的书体去表现……丁申阳说，电影作为一门归纳性艺术，小到电影片名，大到演技，都是一个完好的结合。他一直紧记闻名导演谢晋说过的话：“片头字和片名，必定要跟影片的内容相结合。两者的联系，就像衣服和扣子。扣子不对，整件衣服的质量就会下降。两者有必要相辅相成，才能给电影添砖加瓦。”

  在旁人看来，草书发明看似简略，趁热打铁，其实不然。其间包括了5大要素：榜首是笔法。笔法在技能不断的操练之中，通过功力能够到达；第二是字法。字体的结构，要求对汉字有着深入的领会才能，既要方正为上，又要求在方正中求改变，稳中求险、险中求稳；第三是规矩。规矩关于草书、行书很重要。字的巨细、左右交叉，包括上下的严密联系，这个彻底通过自己的艺术感觉来领会。第四是改变。草书有章草、今草和大草。丁申阳喜爱写大草。大草能够有大巨细小的改变。改变从哪里来？他参阅很多原作，学习我国画中包含的理念、趋势和改变。就像画兰花相同，总得要有交叉等改变。第五是墨法。墨法有浓淡枯湿的改变，写在生宣上，能充沛显示出墨法的改变。

  在上海电影制片厂担任美术规划期间，丁申阳从张旭、怀素，到黄庭坚、祝枝山、董其昌，再到张瑞图、倪元璐，近代人沈寐叟……但凡草书的样本，他都虔心描摹。一朝一夕，丁申阳对草书情有独钟。他以为，草书表现各种书体的元素，归纳各种书体的优势。作为书体里比较高的一种境地，纵横恣肆，笔底生花；而喜爱画画的喜好，又让他自然而然地将草书发明作为自己书法发明的首要特征。

  技能加艺术，等于书法。技能的榜首步是自反，第二步是感觉，第三步是发明。在长时间的书法发明实践中，丁申阳感悟到，要成为一名优异的书法家，内涵的文学素质、哲学素质和美学素质无足轻重。书家胸有丘壑，有着深沉文学的涵养，明晰唐诗宋词等言外之意的释义，发明时内容和书体、形状相匹配，就可能信手拈来、趁热打铁。发明诗词《沁园春·雪》和苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，要显出其雄壮、有气势；发明李清照的《声声慢·寻寻觅觅》等其他比较婉转的诗体，就用小草等秀美的草书演绎。这个是对文学涵养的一种情绪。“横竖每天都要学一点，看到好的就吸收进自己的笔法中；写了一个阶段，就挂在墙上看看，发现欠好的当地，及时改正；今世人好的笔法，也要去研讨、去学习。到底是怎样成型的，我自己也不清楚。”丁申阳说。

  一种书体的发明，需求通过长时期持之以恒的研习。草书发明相同如此。草书不是狂放，不是草率，它有着严厉的笔法，是理性和理性的交融。草书的发明境地，归于书法发明的“奔驰阶段”。其发明进程，必定要通过正书即楷书和隶书的必定练习后，再去测验草书发明，否则是不可能到达高境地的发明水准的。草书作为以线条为首要特征的书法艺术，其线条，是从根底的楷书、隶书改变而来，根据对毛笔的娴熟驾御程度，也便是基本功，所以并不是一蹴即至的。“就像一个人站稳了今后才能去走路，走路平稳了今后才能去奔驰相同。”丁申阳比方。

  针对社会上有的人以为草书的发明风格比较多样，还有人说看不懂，丁申阳说，这无形中也形成了一种新的审美观，一朝一夕，信任会被更多的普通老百姓所承受，这对遍及和推行书法艺术是一种活跃的奉献。艺术家的职责在于在学习的根底上完成引领，引领群众的审美观。作为以发明草书为代表的艺术家，他不会故意去巴结、去投合。

  “书”山有路勤为径，学海无涯苦作舟。1994年，在书法发明范畴摸爬滚打了20余载的丁申阳成为上海市书法家协会最年青的理事。1999年，他又被推选为上海市书法家协会常务理事；2010年，当选为上海市书法家协会副主席；2018年11月11日，当选为上海市书法家协会主席。

  就任伊始，作为上海市书法家协会的掌门人，丁申阳带领上海书协一班人，在持续做好10余年前周慧珺先生担任上海书协主席期间与上海戏剧学院协作开办的书法研讨生班外，每年还主办一届青少年书法大赛。有上万人报名参赛，从中选拔出三四百名优异苗子，培育了不少书法专业人才。每两年主办新人新作展，参展的都对错书协会员。2022年，由我国书法家协会主办、上海书协承办的全国第五届草书展展开，有一万余件投稿，最终300余件著作当选，积极度之高，可见一斑。2023年全国第十三届书法展，我国书法家协会改变了以往的统考方法，参赛著作先由上海书协当地上评比，再把合格的交上去。

  2019年，上海书协经上海市文学联合会赞同，建议建立“长三角书法联盟”。江苏、浙江、安徽的书协和上海书协的互动日渐频频，主办方每年举行一次活动，本年由上海书协主办。上海书协托付嘉定书协，搜集书法理论方面投稿，承办首届长三角书学讨论会，请长三角书法联盟以外的专家学者来担任本次活动的评委。

  近期，上海书协又与上海我国画院谈妥，将展开一系列协作展陈——榜首方阵为海派方阵，首要代表人物为沈尹默、白蕉、潘伯鹰等长辈艺术家；第二方阵为画家，首要代表人物为谢稚柳、陆俨少、唐云等老一辈艺术家；第三方阵为今世书法艺术家，首要代表人物为周慧珺、韩天衡、张森、吴建贤、王伟相等闻名书法艺术家。

  担任上海书协主席、我国书协草书委员会副主任以来，丁申阳常常外出讲课，且屡次担任全国书法大赛的评委。他每年自掏腰包，培育年青才俊；筹办上海书协惯例的活动，策划新的活动……繁忙的社会活动，有时候也会感到疲乏，但他从没任何怨言，更不曾松懈。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯光阑珊处。”由于，这是他此生的独爱。