串珠成为当代人的解压方法之一，把各种颜色形状的小珠子串成独具特性和规划的手链，在着手之中开释压力。

  艺术家却将串珠晋级，不但组合各色各样的古玩珠子，更经过拼贴的方法展现出混合了古典与现代风格的装修艺术著作。

  蕾丝、贝壳片、古玩珠子和大正年代的和服面料，这些看起来像是服装规划师才会有的资料，在长谷川洋子（Hasegawa Yoko）手里变成了闪烁又低沉的拼贴绘画。

  Yoko从高中开端有用学习画画，当她18岁时，她第一次想到自己想成为一名插画家。但真实让她下定决心走上插画工作路途的是大学毕业后在服装公司做视觉营销员的阅历，虽然这份工作为她供给了安稳的日子，她仍是想进入她最喜爱的绘画范畴。

  在Yoko失业的那一段时刻，丙烯颜料画更为干流。她却觉得这种方法不太对自己最合适，很难仅凭画笔和颜料在脑中生成图画。

  直到有一天，她测验将蕾丝融入到画作之中。在描绘一个人时，她试着挖空眼睛部分，用碎珠子填满空地。当人们注意到这种方法所带来的闪闪发光的作用时，感到惊奇的一起也在艺术表达上遭到启示。

  所以，在拼贴艺术刚开端遭到重视的阶段，Yoko为了加快速度进行开展自己的特性，开端用她最喜爱的复古古玩资料来绘画，将亮片、金箔、精美扣子、香水标签，以及指甲油和矿藏涂料等现代资料相结合。

  详细资料因创造主题而异，一般她会先用铅笔画出草图，像刺绣规划相同细心地制作，然后用五颜六色铅笔上色，将不相同的资料放入草图的不相同的区域，再做必要的调整以保证构图平衡。

  Yoko得以成功，其间最重要的理念之一是，资料一定是稀有的，豪华的，质感的。得益于在时髦职业的工作阅历，她见过许多高质量的面料，所以更不想用廉价资料完结拼贴。

  她期望她的每件著作都能捕捉到梦境的、个人的心情感触，对私家范畴的探究也推进着她的艺术实践。

  成年后，Yoko自学了七年左右的芭蕾舞，芭蕾舞因而成为她创造力的重要来历。课堂上的每个人，姿势轻盈，动作美丽，每个舞蹈动作都有其共同意义，给了她不少启示去体现柔软的表情与兴旺的肌肉彼此交融的国际。

  Yoko的著作本源是想表达小时候梦想过的梦境国际，以及她在日子中的重要感触。近到玻璃器皿、香水瓶等其它装修性工艺品，远到古典主义、时髦范畴和天然环境都激发着她的创意。

  被落日烘托的天空由粉到紫的层次感，午后从树枝缝隙里折射出的斑斓阳光，在天然中偶尔感遭到的这些美好瞬间，她会在著作顶用各种原料的布料和配饰，经过拼贴方法表达出来。

  在Yoko的著作里，咱们总能看到一些怀旧的元素。对过去悠远回忆的怀旧心情与现代的新鲜空气相交融，构成了她一向以来的创造主题。

  Yoko期望营造出既高雅清新又性感诱人的双重性审美观念，借由自己的著作，引发观众的共识，也让自己在艺术实践上打破更多或许。

  就像她说的：“我期望随时都能够掌握盛行，并不是因为想要追逐潮流，而是期望一向去做他人没有做过的工作。”

  Yoko的插图画法异乎寻常，她独有的多原料拼贴技法，体现出如爱丽丝仙界般的美妙意境。

  她的插画，与其说是“画”，更像是将复古蕾丝、宝石珠片揉碎在一起的拼贴艺术。Yoko的著作，无论是对颜色的运用，仍是资料的挑选，都流露出一种梦境气氛。

  美不是原封不动的。关于Yoko来说，承继洛可可的传统元素和颜色最为简略，但怎么把这些资料转化为现代的艺术体现方法才是著作成功的要害。

  Yoko采用了多原料拼贴来体现主题的笼统韵律和现代感，从国际各地搜集而来的古玩蕾丝、和服布料、串珠、精美扣子、亮片、旧纸品、以及指甲油等原料，都以一种随意斗胆的方法揉杂于各个主题之中。

  薄荷绿、粉红粉紫、冰蓝、象牙白、玫瑰金，这些洛可可绘画中常见的传统颜色，经过林林总总的新原料方法引发了群众的好奇心和新鲜感。

  珠片和蕾丝的王国敞开了一个隐秘通道，让身处现代日子的爱丽丝们得以逃离实际，进入到斑驳陆离的梦想国际，打开一场风趣的冒险之旅。